EXAMEN

7 PECADOS CAPITALES : LUJURIA | GULA | AVARICIA | PEREZA | IRA | ENVIDIA | SOBERBIA

ENCARGO
El exámen consiste en la interpretación de un concepto por medio de recursos fotográficos. Los recursos a utilizar son: Macrofotografía, escenarios pequeños, fondos sin fin máximos de 50 cm de ancho.

Los 7 pecados capitales son un conjunto de vicios opuestos a la enseñanza moral que el catolicismo y el cristianismo transmiten. Cada uno de ellos fue recopilado y clasificado por San Gregorio Magno (540-640 d.c), el sexagésimo cuarto Papa de la Iglesia Católica.

PEREZA
Ha sido catalogada como la “tristeza de ánimo” que nos aparta de las obligaciones espirituales o divinas. Definición según el diccionario de la real academia española: negligencia, tedio o descuido en las cosas que estamos obligados. flojedad, descuido o tardanza en las acciones o movimientos.

CONCEPTO:

Para representar la pereza tomo la definición del diccionario de la real academia española “descuido en las cosas que estamos obligados”

Para esta propuesta se mostrara una serie de chinches cumpliendo su función al estar clavados y uno entre ellos estará descansando. La toma debe realizarse de frente al objeto para que se puedan reconocer claramente.
El objeto que no estará cumpliendo su función puede ser modificando en su forma para ayudar y enfatizar la pereza que representa, siempre y cuando siga siendo reconocible en su forma.

PRIMERA IDEA:



PRODUCCION

Elementos : cámara de foto, trípode, chinches de colores, carton pluma, cartulina blanca y focos para la iluminación.

La cantidad de chinches para esta toma serán 11 verdes, 12 azules y uno amarillo. Para la toma se colocaran estos chinches en fila simulando una especie de ejercito de trabajadores. Para ayudar a destacar el chiche perezoso (amarillo) se utilizara poca profundidad de campo (diafragma cerrado)

Colores asociados a la pereza: colores fríos o neutros.

COLORES: Verde – azul – amarillo. El verde y el azul son colores con tonalidades parecidas. El verde se asocia con la envidia, en este caso las personas que cumplen su labor y ven como otro que debería estar haciendo lo mismo esta descansando. El color amarillo fue elegido para provocar contraste, este al ser el complementario del azul genera un máximo contraste al estar puestos uno cerca del otro.

ILUMINACION: para la toma de la fotografía se utilizó un solo foco colocado al lado derecho sobre los elementos a fotografiar. La idea es generar sombra para darle mas fuerza a la imagen y mantener los elementos nitidos al mismo tiempo.

Henri Cartier-Bresso

Nombre: Henri Cartier-Bresso
Nacionalidad: Francesa
Época: 1908 - 2004
Especialidad: fotógrafo.

Henri Cartier-Bresson nació en Francia en 1908. En 1940 fue capturado y hecho prisionero en Alemania durante tres años hasta que logró escapar y huir a Francia.

Padre del fotorreportaje y cofundador de la agencia Mágnum Photos, poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.

Respecto a su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

Durante los últimos años Herni Cartier-Bresson se ha dedicado a pintar y dibujar retratos y paisajes.

René Burri

Nombre: René Burri
Nacionalidad: Suiza
Época: 1933
Especialidad: fotógrafo y realizador cinematográfico Suizo.

Gyula Halász (Brassai)

Nombre: Gyula Halász (Brassai)
Nacionalidad: Húngaro
Época: 1899 - 1984
Especialidad: Reportajes periodísticos y fotografía.

Dorothea Lange

Nombre:
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: desde 1918
Especialidad: fotografía social y humanista.

"Manos fuera! Yo no desnaturalizo lo que fotografío; ni le doy retoques ni arreglo nada". Ese era uno de los lemas de la fotógrafa norteamericana, cuya obra representa una de las contribuciones más conmovedoras de la fotografía documental comprometida.

Después de sus estudios, trabajó como retratista independiente. Conmovida por el impresionante número de desarraigados y desocupados durante la época de la depresión económica, decidió fotografiar la gente de las calles, con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública respecto a su miseria.

En 1935 ingresó a la Farm Security Administration (FSA) para la que hizo un reportaje sobre las condiciones de vida en las regiones rurales de EEUU.

Realizó documentos directos y sin miramientos de la extrema pobreza de los obreros itinerantes y sus familias. Sin embargo, Dorothea Lange no se conformó con mostrar el desconcierto y la desesperanza: también captó en sus fotos el orgullo y la dignidad con que la gente soportaba sus condiciones de vida.

Robert Lebek

Nombre: Robert Lebek
Nacionalidad: Alemán
Epoca: desde 1952
Especialidad: Periodismo Gráfico

Nació en 1929 en Berlín, con quince años fue movilizado para combatir en la segunda guerra mundial y enviado al frente oriental, siendo hecho prisionero. Al terminar la guerra estudió en Zurich y Nueva York y en 1951 regresó a Alemania. Desde 1952 empezó a interesarse en la fotografía de un modo autodidacta y pronto comenzó a vender sus fotos al trabajar como fotógrafo freelance en Heidelberg. Hasta 1966 que entró a trabajar en Stern estuvo trabajando con Illustrierte wie Revue y Kristall. Su trabajo en Stern sólo estuvo interrumpido en 1977 al colaborar durante un año en Geo.[1]

En 1960 su reportaje sobre la independencia del Congo se hizo muy popular a causa de las fotografías tomadas a un joven que se apoderó de la espada del rey Balduino de Bélgica mientras realizaba un desfile. Esta serie apareció publicada en importantes revistas de la época: Paris Match, Epoca y Kristall.[1]

Durante más de treinta años ha sido el fotógrafo más cotizado de la revista Stern, estando especializado en fotografiar a personajes célebres como Alfred Hitchcock, Elvis Presley, Herbert von Karajan, Jayne Mansfield o Romy Schneider. Lebeck señala que para hacer un retrato de personas famosas es necesario acercarse mucho a ellas y esto no se consigue siempre, además afirma que se siente más reportero gráfico que artista.[2]

A lo largo de su actividad como fotógrafo ha recibido varios premios entre los que se encuentran el premio Erich Salomon de 1991 y el premio de la publicación Infinity Award de 2002. Su obra ha sido expuesta prinipalmente en Alemania, pero también en Francia. En 2008 se realizó una retrospectiva en el museo Martin Gropius Bau de Berlín titulada Fotografien 1955-2005 (Fotografías 1955-2005) que recogía gran parte de sus fotografías más conocidas incluyendo las que realizó en sus viajes a España

Man Ray

Nombre: Man Ray
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: 1940
Especialidad: dadaismo y surrealismo

Robert Mapplethorpe

Nombre: Robert Mapplethorpe
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: 1963 en adelante
Especialidad: Fotografia en blanco y negro de gran formato, flores y desnudos, genero polémica por catalogarse de pornografico.

Al principio quería ser músico pero luego decidió realizar estudios de pintura en el instituto Pratt de Brooklin.

En 1968 conoció a la cantante Patti Smith, con la cual se instaló en 1970 en el hoy mítico hotel Chelsea de Manhattan.

Mapplethorpe, en un principio, se contentaba con realizar collages con material fotográfico encontrado, pero en 1972 comenzó a tomar fotografías con la cámara Polaroid.

Tenía una marcada predilección por los temas clásicos, a los cuales aportaba el mismo rigor, a nivel de la composición y la misma extraordinaria definición. Pero el artista originó sonados escándalos, sobre todo por sus fotografías de desnudo, en las que tematizaba el erotismo y la homosexualidad con una dureza rayana a la arrogancia.

La libertad con que abordaba particularmente el sexo masculino y manifestaba al mismo tiempo sus inclinaciones homosexuales, llega a provocar la incautación de sus fotografías en oportunidad de una de sus exposiciones.

Charlotte March

Nombre: Charlotte March
Nacionalidad: Alemana
Epoca: desde los 60
Especialidad: moda y alta costura, principalmente retratos femeninos.

Inicialmente estudió arte en Alsterdamm, Hamburgo entre 1950 y 1954. Un año después optó por la fotografía, y desde 1966 posee su propio estudio fotográfico en la misma ciudad. Una serie titulada Las muchachas y la moda representa fielmente su estilo. En 1973 declaró que fotografiaba muchachas desnudas libremente. Años después fotografía también hombres en todas las situaciones y poses.

Will McBride

Nombre: Will McBride
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: desde 1955
Especialidad: fotografía sexual, composición de varios modelos.