miércoles, 9 de diciembre de 2009

EXAMEN



7 PECADOS CAPITALES : LUJURIA | GULA | AVARICIA | PEREZA | IRA | ENVIDIA | SOBERBIA

ENCARGO
El exámen consiste en la interpretación de un concepto por medio de recursos fotográficos. Los recursos a utilizar son: Macrofotografía, escenarios pequeños, fondos sin fin máximos de 50 cm de ancho.


Los 7 pecados capitales son un conjunto de vicios opuestos a la enseñanza moral que el catolic
ismo y el cristianismo transmiten. Cada uno de ellos fue recopilado y clasificado por San Gregorio Magno (540-640 d.c), el sexagésimo cuarto Papa de la Iglesia Católica.

PEREZA

Ha sido catalogada como la “tristeza de ánimo” que nos aparta de las obligaciones espirituales o divinas. Definición según el diccionario de la real academia española: negligencia, tedio o descuido en las cosas que estamos obligados. flojedad, descuido o tardanza en las acciones o movimientos.

CONCEPTO:

Para representar la pereza tomo la definición del diccionario de la real academia española “descuido en las cosas que estamos obligados”

Para esta propuesta se mostrara una serie de chinches cumpliendo su función al estar clavados y uno entre ellos estará descansando. La toma debe realizarse de frente al objeto para que se puedan reconocer claramente.
El objeto que no estará
cumpliendo su función puede ser modificando en su forma para ayudar y enfatizar la pereza que representa, siempre y cuando siga siendo reconocible en su forma.




PRIMERA IDEA:



PRODUCCION

Elementos : cámara de foto, trípode, chinches de colores, carton pluma, cartulina blanca y focos para la iluminación.

La cantidad de chinches para esta toma serán 11 verdes, 12 azules y uno amarillo. Para la toma se colocaran estos chinches en fila simulando una especie de ejercito de trabajadores. Para ayudar a destacar el chiche perezoso (amarillo) se utilizara poca profundidad de campo (diafragma cerrado)

Colores asociados a la pereza: colores fríos o neutros.

COLORES: Verde – azul – amarillo. El verde y el azul son colores con tonalidades parecidas. El verde se asocia con la envidia, en este caso las personas que cumplen su labor y ven como otro que debería estar haciendo lo mismo esta descansando. El color amarillo fue elegido para provocar contraste, este al ser el complementario del azul genera un máximo contraste al estar puestos uno cerca del otro.

ILUMINACION: para la toma de la fotografía se utilizó un solo foco colocado al lado derecho sobre los elementos a fotografiar. La idea es generar sombra para darle mas fuerza a la imagen y mantener los elementos nitidos al mismo tiempo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Henri Cartier-Bresso


Nombre: Henri Cartier-Bresso
Nacionalidad: Francesa
Época: 1908 - 2004
Especialidad: fotógrafo.

Henri Cartier-Bresson nació en Francia en 1908. En 1940 fue capturado y hecho prisionero en Alemania durante tres años hasta que logró escapar y huir a Francia.

Padre del fotorreportaje y cofundador de la agencia Mágnum Photos, poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.

Respecto a su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

Durante los últimos años Herni Cartier-Bresson se ha dedicado a pintar y dibujar retratos y paisajes.

René Burri


Nombre: René Burri
Nacionalidad: Suiza
Época: 1933
Especialidad: fotógrafo y realizador cinematográfico Suizo.

Gyula Halász (Brassai)


Nombre: Gyula Halász (Brassai)
Nacionalidad: Húngaro
Época: 1899 - 1984
Especialidad: Reportajes periodísticos y fotografía.

Dorothea Lange


Nombre:
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: desde 1918
Especialidad: fotografía social y humanista.

"Manos fuera! Yo no desnaturalizo lo que fotografío; ni le doy retoques ni arreglo nada". Ese era uno de los lemas de la fotógrafa norteamericana, cuya obra representa una de las contribuciones más conmovedoras de la fotografía documental comprometida.

Después de sus estudios, trabajó como retratista independiente. Conmovida por el impresionante número de desarraigados y desocupados durante la época de la depresión económica, decidió fotografiar la gente de las calles, con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública respecto a su miseria.

En 1935 ingresó a la Farm Security Administration (FSA) para la que hizo un reportaje sobre las condiciones de vida en las regiones rurales de EEUU.

Realizó documentos directos y sin miramientos de la extrema pobreza de los obreros itinerantes y sus familias. Sin embargo, Dorothea Lange no se conformó con mostrar el desconcierto y la desesperanza: también captó en sus fotos el orgullo y la dignidad con que la gente soportaba sus condiciones de vida.

Robert Lebek


Nombre: Robert Lebek
Nacionalidad: Alemán
Epoca: desde 1952
Especialidad: Periodismo Gráfico

Nació en 1929 en Berlín, con quince años fue movilizado para combatir en la segunda guerra mundial y enviado al frente oriental, siendo hecho prisionero. Al terminar la guerra estudió en Zurich y Nueva York y en 1951 regresó a Alemania. Desde 1952 empezó a interesarse en la fotografía de un modo autodidacta y pronto comenzó a vender sus fotos al trabajar como fotógrafo freelance en Heidelberg. Hasta 1966 que entró a trabajar en Stern estuvo trabajando con Illustrierte wie Revue y Kristall. Su trabajo en Stern sólo estuvo interrumpido en 1977 al colaborar durante un año en Geo.[1]

En 1960 su reportaje sobre la independencia del Congo se hizo muy popular a causa de las fotografías tomadas a un joven que se apoderó de la espada del rey Balduino de Bélgica mientras realizaba un desfile. Esta serie apareció publicada en importantes revistas de la época: Paris Match, Epoca y Kristall.[1]

Durante más de treinta años ha sido el fotógrafo más cotizado de la revista Stern, estando especializado en fotografiar a personajes célebres como Alfred Hitchcock, Elvis Presley, Herbert von Karajan, Jayne Mansfield o Romy Schneider. Lebeck señala que para hacer un retrato de personas famosas es necesario acercarse mucho a ellas y esto no se consigue siempre, además afirma que se siente más reportero gráfico que artista.[2]

A lo largo de su actividad como fotógrafo ha recibido varios premios entre los que se encuentran el premio Erich Salomon de 1991 y el premio de la publicación Infinity Award de 2002. Su obra ha sido expuesta prinipalmente en Alemania, pero también en Francia. En 2008 se realizó una retrospectiva en el museo Martin Gropius Bau de Berlín titulada Fotografien 1955-2005 (Fotografías 1955-2005) que recogía gran parte de sus fotografías más conocidas incluyendo las que realizó en sus viajes a España

Man Ray


Nombre: Man Ray
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: 1940
Especialidad: dadaismo y surrealismo

Robert Mapplethorpe


Nombre: Robert Mapplethorpe
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: 1963 en adelante
Especialidad: Fotografia en blanco y negro de gran formato, flores y desnudos, genero polémica por catalogarse de pornografico.

Al principio quería ser músico pero luego decidió realizar estudios de pintura en el instituto Pratt de Brooklin.

En 1968 conoció a la cantante Patti Smith, con la cual se instaló en 1970 en el hoy mítico hotel Chelsea de Manhattan.

Mapplethorpe, en un principio, se contentaba con realizar collages con material fotográfico encontrado, pero en 1972 comenzó a tomar fotografías con la cámara Polaroid.

Tenía una marcada predilección por los temas clásicos, a los cuales aportaba el mismo rigor, a nivel de la composición y la misma extraordinaria definición. Pero el artista originó sonados escándalos, sobre todo por sus fotografías de desnudo, en las que tematizaba el erotismo y la homosexualidad con una dureza rayana a la arrogancia.

La libertad con que abordaba particularmente el sexo masculino y manifestaba al mismo tiempo sus inclinaciones homosexuales, llega a provocar la incautación de sus fotografías en oportunidad de una de sus exposiciones.

Charlotte March


Nombre: Charlotte March
Nacionalidad: Alemana
Epoca: desde los 60
Especialidad: moda y alta costura, principalmente retratos femeninos.

Inicialmente estudió arte en Alsterdamm, Hamburgo entre 1950 y 1954. Un año después optó por la fotografía, y desde 1966 posee su propio estudio fotográfico en la misma ciudad. Una serie titulada Las muchachas y la moda representa fielmente su estilo. En 1973 declaró que fotografiaba muchachas desnudas libremente. Años después fotografía también hombres en todas las situaciones y poses.

Will McBride


Nombre: Will McBride
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: desde 1955
Especialidad: fotografía sexual, composición de varios modelos.

Duane Michals


Nombre: Duane Michals
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: años 70
Especialidad: incorporacion de textos en sus fotografías. Representante d ella fotografía conceptual y filosófica.

Duane Michals no se cuenta entre esos artistas que recurren a la fotografía con el fin de reproducir el mundo real. Por el contrario, siempre trató de rebasar las fronteras y mezclar lo imaginario con la realidad. Michals afirmó rotundamente: "Yo creo en lo invisible. No creo en lo visible (...) para mi, la realidad está en la intuición, en la fantasía, y en esa pequeña voz en mi cabeza que me dice "no es acaso esto extraordinario?"

Michals estudió en la Universidad de Denver de 1951 a 1953 y frecuentó la Parson School of Design, de New York.

Tomó sus primeras fotografías durante un viaje a Rusia, en 1958.

A fines de los 50 se instaló en NY como fotógrafo independiente y trabajó para revistas de moda como Vogue además de colaborar para NY Times y se especializó en el retrato.

Además de sus retratos, se conoce sobre todo sus puestas en escena de secuencias fotográficas en las que Michals intenta superar las limitaciones de la imagen unica "Yo estaba insatisfecho con la imagen unica, porque no podía imprimirle una diversidad de mensajes. En una secuencia, la suma de las imagenes sugiere mucho mas que aquello que podría decir una sola"

Arnold Abner Newman


Nombre: Arnold Abner Newman
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: desde 1942
Especialidad: fotografia ambiental (se centra en colocar a la persona en un set donde se resume su trabajo y vida)

Gordon Parks


Nombre: Gordon Parks
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: 1941
Especialidad: se inspiro al encontrar diferentes manifestaciones racistas en restaurantes y lugares públicos.
Comentario Personal:

George Platt Lynes


Nombre: George Platt Lynes

Nacionalidad: Estadounidense

Especialidad: Moda américana y fotografo de públicidad.

August Sander


Nombre: August Sander
Nacionalidad: Aleman
Especialidad: fotos de guerra, 1929 es su inicio, después se desplega a epoca de guerra.

Durante su larga vida, este fotógrafo alemán, creó una impresionante colección de retratos del pueblo alemán. Comenzó su trabajo a principio de 1890 realizando fotografías de jóvenes alemanes que querían dejar a sus familias un recuerdo antes de inmigrar a los Estados Unido.

Abrió un estudio de retratos en Linz en 1904, pero la mayor parte de sus retratos los hacía en las casas y lugares de trabajo de los retratados.

Comenzó su gran proyecto en 1910 “Hombres del Siglo XX” con el que produjo una imagen objetiva y realista de las clases y modelos de la mayor parte de la sociedad alemana.

Fotografió a granjeros, artistas, técnicos, políticos, aristócratas y familias de todas las clases, el trabajo final recoge un impresionante retrato colectivo de la sociedad alemana anterior a la II Guerra Mundial y refleja la visión idealista del orden social existente.

Mas adelante, durante el levantamiento del Tercer Reich, Sander fue foco de persecuciones, principalmente por la “incomoda” realidad que la ideología nazi veía en las imágenes de Sander donde se mostraba un pueblo alemán variado y cosmopolita, y con no demasiados ejemplos de lo que ellos deseaban ver.

Se mudó temporalmente a la relativa calma del campo, dejando atrás mas de 30.000 negativos de cristal que más tarde fueron destrozados por el fuego en 1946. Logró salvar unos 10.000 negativos, pero a partir de entonces se dedicó a la fotografía de paisajes.

Jan saudek


Nombre: Jan saudek

Nacionalidad: Republica Checa. (Checoslovaquia para ese tiempo)

Epoca: década 50 en adelante

Especialidad: fotografía de desnudos, retratos.


La obra de Saudek está profundamente marcada por dos elementos: su infancia, cuando, internado con su hermano mellizo en un campo de concentración logró escapar por un golpe de suerte de los experimentos de Josef Mengele, y por otra, la visita a la exposición "The family of man" que el valoró como una expresión de una profunda necesidad de armonía familiar, y le abrió la perspectiva de expresarse a través de la fotografía.

Estudió en la escuela de fotografía industrial de Praga de 1950 a 1952, y seguidamente ejerció varios oficios, tanto en el campo como en un gran número de fábricas.

Se ocupa de la fotografía desde comienzos de la década del 50 y escenifica en sus imágenes la propia realidad.

Saudek fué uno de los primeros fotógrafos Checos cuya obra fué conocida en occidente.

Su fotografía, en un principio en blanco y negro y luego coloreada, gira entorno a la sexualidad y la relación hombre-mujer, la edad madura y la juventud, la vestimenta y la desnudez. En general saca partido de los antagonismos, para dar mayor fuerza a sus obras.

Cindy Sherman


Nombre: Cindy Sherman
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: Desde los 80
Especialidad: retratos conceptuales.

Cindy Sherman desde los 70 lleva autorretratádose en diversos contextos, en ocasiones muy cinematográficos, para descubrir facetas radicalmente diferentes de su persona.
Muchas de ellas están centradas en la teatralización de la imagen y en el disfraz. Es decir, que nos presentan diversas versiones camaleónicas y quizás un tanto esquizofrénicas del mundo que habitamos los que vivimos en las grandes urbes.

Su obra se ha convertido en un corpus de representaciones falseadas, teatralizadas, en el que no existe reivindicación de lo propio como algo íntimo e intrasferible, sino de la visión del yo como otro, como algo distinto a lo habitual, como distinto a nuestros pensamientos más íntimos: en definitiva, una aproximación a la paranoia moderna que nos obliga a vernos siempre desde fuera, como extraños a nosotros mismos. Y es que Cindy Sherman no se ha centrado tanto como otras creadoras en la explicación de su persona a través de sus propios contextos cotidianos. Por el contrario, ha tomado conscientemente diversas versiones de sí misma, a través del disfraz y el elogio de la pura apariencia formal que nos hacen ver aspectos de nuestro ser completamente desconocidos, sorprendentes y distantes.

Nacida en New Jersey, Cindy Sherman creció en las cercanías de Long Island, acudió al State University College de Buffalo (NY), donde inicialmente estudió pintura.
Sus obras representaban al mismo tiempo autorretratos y copias realistas de imagenes que encontraba en revistas y fotografías.
Falló en los requisitos para entrar en Fotografía Introductoria por sus dificultades con los aspectos técnicos, pero introduciendose al arte conceptual pudo estudiar luego fotografía. Esto la liberó en muchos aspectos y la hizo encontrarse con el arte contemporáneo en otros estudiantes tales como Robert Longo
Tras su graduación, en 1977, Sherman se trasladó a Nueva York donde inició su conocida serie fotográfica Untitled Film Stills (1977/78).

Kishin Shinoyama


Nombre: Kishin Shinoyama
Nacionalidad: Japónes (nipon)
Epoca: actua.l
Especialidad: Fotos de desnudos, y con poca ropa, sobre todo mujeres.