Jan saudek

Nombre: Jan saudek

Nacionalidad: Republica Checa. (Checoslovaquia para ese tiempo)

Epoca: década 50 en adelante

Especialidad: fotografía de desnudos, retratos.

La obra de Saudek está profundamente marcada por dos elementos: su infancia, cuando, internado con su hermano mellizo en un campo de concentración logró escapar por un golpe de suerte de los experimentos de Josef Mengele, y por otra, la visita a la exposición "The family of man" que el valoró como una expresión de una profunda necesidad de armonía familiar, y le abrió la perspectiva de expresarse a través de la fotografía.

Estudió en la escuela de fotografía industrial de Praga de 1950 a 1952, y seguidamente ejerció varios oficios, tanto en el campo como en un gran número de fábricas.

Se ocupa de la fotografía desde comienzos de la década del 50 y escenifica en sus imágenes la propia realidad.

Saudek fué uno de los primeros fotógrafos Checos cuya obra fué conocida en occidente.

Su fotografía, en un principio en blanco y negro y luego coloreada, gira entorno a la sexualidad y la relación hombre-mujer, la edad madura y la juventud, la vestimenta y la desnudez. En general saca partido de los antagonismos, para dar mayor fuerza a sus obras.

Cindy Sherman

Nombre: Cindy Sherman
Nacionalidad: Estadounidense
Epoca: Desde los 80
Especialidad: retratos conceptuales.

Cindy Sherman desde los 70 lleva autorretratádose en diversos contextos, en ocasiones muy cinematográficos, para descubrir facetas radicalmente diferentes de su persona.
Muchas de ellas están centradas en la teatralización de la imagen y en el disfraz. Es decir, que nos presentan diversas versiones camaleónicas y quizás un tanto esquizofrénicas del mundo que habitamos los que vivimos en las grandes urbes.

Su obra se ha convertido en un corpus de representaciones falseadas, teatralizadas, en el que no existe reivindicación de lo propio como algo íntimo e intrasferible, sino de la visión del yo como otro, como algo distinto a lo habitual, como distinto a nuestros pensamientos más íntimos: en definitiva, una aproximación a la paranoia moderna que nos obliga a vernos siempre desde fuera, como extraños a nosotros mismos. Y es que Cindy Sherman no se ha centrado tanto como otras creadoras en la explicación de su persona a través de sus propios contextos cotidianos. Por el contrario, ha tomado conscientemente diversas versiones de sí misma, a través del disfraz y el elogio de la pura apariencia formal que nos hacen ver aspectos de nuestro ser completamente desconocidos, sorprendentes y distantes.

Nacida en New Jersey, Cindy Sherman creció en las cercanías de Long Island, acudió al State University College de Buffalo (NY), donde inicialmente estudió pintura.
Sus obras representaban al mismo tiempo autorretratos y copias realistas de imagenes que encontraba en revistas y fotografías.
Falló en los requisitos para entrar en Fotografía Introductoria por sus dificultades con los aspectos técnicos, pero introduciendose al arte conceptual pudo estudiar luego fotografía. Esto la liberó en muchos aspectos y la hizo encontrarse con el arte contemporáneo en otros estudiantes tales como Robert Longo
Tras su graduación, en 1977, Sherman se trasladó a Nueva York donde inició su conocida serie fotográfica Untitled Film Stills (1977/78).

Kishin Shinoyama

Nombre: Kishin Shinoyama
Nacionalidad: Japónes (nipon)
Epoca: actua.l
Especialidad: Fotos de desnudos, y con poca ropa, sobre todo mujeres.

Edward Steichen

Nombre: Edward Steichen
Nacionalidad: Austriaco
época: 1895
Especialidad: Pictorialismo, algunas fotos de guerra.

Steichen nació en 1879, en Luxemburgo, pero pronto se trasladó a los Estados Unidos. A los 16 años comenzó como fotógrafo y a los 21 se fue a París para estudiar pintura.

En Nueva York en 1905 se unió al fotógrafo norteamericano Alfred Stieglitz y abrieron la Gallery 291, sala en la que realizaron sus primeras exposiciones algunos de los pintores más representativos del siglo XX.
Al año siguiente Steichen volvió a París, donde experimentó con la pintura y la fotografía, entre otras cosas.

En 1923 Steichen regresó a Nueva York como fotógrafo jefe de las revistas Vanity Fair y Vogue. Entre los famosos que retrató para la primera, se encuentran Greta Garbo y Charles Chaplin.

En 1938 se retiró a su granja de West Redding, Connecticut.

Durante la II Guerra Mundial dirigió un equipo fotográfico de combate de la Marina de los Estados Unidos.

En 1947 Steichen fue nombrado director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

En 1955 preparó la exposición fotográfica The Family of Man, que posteriormente dio la vuelta al mundo.

Sus obras se pueden admirar en el Museo de Arte Moderno y en el Eastman House de Rochester, Nueva York. Este fotógrafo estadounidense buscó la interpretación emotiva e impresionista en sus temas y luchó para que la fotografía fuese reconocida como una manifestación formal de arte.

Bert Stein

Nombre: Bert Stein
Nacionalidad: Estadounidense
época: 1951
Especialidad: Fotos de modelos, fotografía publicitaria, moda.

Weegee (Arthur Felling)

Nombre: Weegee seudónimo de Arthur Felling.

Nacionalidad: Estadounidense

época: 1938

Especialidad: fotografía en blanco y negro, escenas criminales,de accidentes y mujeres de la alta sociedad de nueva york

Weegee cuyo verdadero nombre era Arthur Felling, nació en Zloczew, Austria (ahora Polonia) en 1899 y murió en 1968.

En 1910 emigró a los Estados Unidos con su familia donde comenzó su impresionante carrera como fotoperiodista. En 1917 consiguió trabajo en un estudio de fotografía y pronto se convirtió en asistente de fotógrafo. En 1921 trabajó en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos aunque pronto prefirió cambiarse a Acme Newspictures, la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York, el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune. Frustrado por el hecho de que su nombre no aparecía en las fotografías, decidió convertirse en fotoperiodista freelance en 1935.

Se especializó en el turno de noche, de 10pm a 5am y pronto fue muy conocido por ser siempre el primero que llegaba a la escena del crimen, de un incendio, de un arresto o de un rescate. Ya para 1937 su éxito se publicó en revistas como LIFE y Popular Photography y en 1938 consiguió ser el primer y único fotógrafo al que le permitieron instalar una radio para recibir las transmisiones de la policía y bomberos. Como él mismo comentó “esta radio fue mi lámpara maravillosa”. Después de 10 años en los que realizó sus fotografías más conocidas y expresivas, publicó su primer libro Naked City.

Weegee creaba sus imágenes de forma directa e impactante, no hacía falta explicaciones las propias imágenes lo decían todo y creaban la sensación de estar en la misma escena fotografiada.

Aunque durante su vida los museos no mostraron interés en su imágenes, captó la atención de Beaumont Newhall y Edward Steichen en el Museum of Modern Art y le incluyeron en dos exposiciones colectivas Action Photography (1943) y 50 Photographs by 50 Photographers (1948). A partir de su muerte en 1968, muchos de los más importantes museos se interesaron por su obra.

Margaret Bourke-White

Margaret Bourke-White estudió fotografía en 1921-1927.
Es considerada como la primera reportera gráfica.

Fue la primera fotógrafa de la revista Fortune y la primera en ser admitida dentro de la Unión Soviética, en la década de los 30.

Henry Luce la contrató como la primera fotógrafa de la revista Life, donde una de sus fotos fue para portada.

Fue la primera en estar en el frente de guerra durante la Segunda Guerra Mundial (sus fotos de los campos de exterminio nazi son impresionantes, así como sus documentales sobre los años de la depresión en Estados Unidos).

Bourke-White fue una mujer interdisciplinaria, pues luego de estudiar en cinco universidades (de la talla de Cornell, Columbia o Purdue), se graduó de herpetóloga (especialista en reptiles), en 1927.

Cecil Beaton

Nombre: Cecil Beaton
Nacionalidad: Ingles, Londres.
Época: 1904 -1980
Especialidad: fotografía de moda de la posguerra

Tuvo su primera cámara fotográfica a la edad de 11 años, haciendo sus pininos al sacar retratos de sus hermanas. En los años 1920 se convirtió en el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue. Es recordado por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y que fueron publicadas en 1942 al otro lado del Atlántico. Después de la guerra diseñó trajes y bastidores para películas como Gigi de 1958 y My Fair Lady de 1964.

Richard Avedon

Nombre: Richard Avedon
Nacionalidad: Estadounidense, Texas.
Época: 1923 – 2004
Especialidad: Fotógrafo.

Realizó estudios de filosofía en la Universidad de Columbia, NY, antes de consagrarse a la fotografía en calidad de autodidacta.

En 1944 conoció a Alexey Brodovitch, director artístico de Harper's Bazaar, con el cual trabajó muchos años.

En 1959 la aparición de su libro "Observaciones", tuvo una gran repercusión.
La obra contenía principalmente retratos de personalidades y algunas fotos de moda. La total ausencia de miramientos en los retratos que, sobre fondo blanco, hacía afluir a la superficie la intimidad de los seres humanos, llamó por primera vez la atención del público y los artistas.

Sus fotografías de moda, en las cuales transcribía su visión personal de un mundo de imágenes vitales, muy próximos a la vida, le valió una extensa publicidad. En efecto, Avedon rompía con la fotografía de estudio, llevando a sus modelos hacia las calles; la foto "Dovima con elefantes" es una de sus más célebres y marcó el comienzo de una nueva era en la puesta en escena fotográfica.

La fotografía de moda de Avedon, que se fué reduciendo cada vez más con el paso de los años y que hacia 1970 se aproximaba a sus retratos fotográficos, se convirtió en una ineludible referencia para toda una generación de fotógrafos.

Diane Arbus

Nombre: Diane Arbus
Nacionalidad: Estadounidense. Nueva York.
Época: 1923 – 1971

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.